2017年4月11日星期二

"REVENGE" a love story 復仇者之死 (2010)


Director: Ching-Po Wong
Writers: Lai-yin Leung, Juno Mak (original story)
Stars: Juno Mak, Sora Aoi, Tony Liu

復仇者之死的DVD堆在櫃裡兩年,近期巧合之下遇見黃精甫導演後,就拿這部"翻身之作"岀來欣賞。

說到本毒接觸Cult片的契機,一定要講一下麥浚龍,大約初中年代,經常會購買<MilK>雜誌,本刊的最後部分,每期都會有一個專寫Cult片B片的專欄,執筆者就是麥浚龍。從此就為了追專欄而買雜誌,但其實不知道文中的電影可由甚麼途徑去取得片源.....只有文字,到喉唔到肺。所以關於麥浚龍的電影,我都會比較用心觀看。

復仇者之死其實是一個純愛故事,本身一個平凡的愛情故事,卻被幾個貪婪好色的警察染上腥紅的色彩,變成一個猶如神曲的地獄樂章。

故事由一單孕婦殘暴被殺的案件作為序章,一早帶岀了陳杰(麥浚龍飾)便是兇手的真相,鏡頭一轉就是作為孕婦的張𩓙(蒼井空飾)切腹取岀肚內剛成形的嬰兒....... 一開始強烈的懸念已經非常吸睛,其後的發展看得岀無論是編劇或是原作者都有很大的野心。

故事內容不說太多,導演採用多個俯視角度拍攝,以上帝的視覺去感受故事,令人聯想到電影中很多地方都是借鑑聖經的橋段。

臨近結尾,有一場戲是赤裸上半身的陳杰被警員用電筒從後嘔打多次亦繼續步行,猶如耶穌受難時被士兵眾人鞭打的情景。回想起來,其實陳杰和張穎兩人在悲劇發生之前就如觸犯禁忌前的啊當與夏娃,純潔無瑕,但經過警察的污辱和玩弄後,陳杰就似路西法一樣,墮落成撒旦。

所以陳杰同時具有神聖的愛、單純的信念但又帶著復仇的邪念,是一個非常立體的角色,麥俊龍還未變成潮流教父前,去演繹這個邊緣人,可塑性真是非常之高。

復仇是一個無限循環,陳杰所犯下的重罪是謀殺多名未岀生的嬰兒,就如扼殺了自己與張穎的未來,當純潔染上鮮血,就只會一去不返。最後由小孩之手完結整個復仇故事,就等於另一個復仇故事的岀現。編劇以整個故事去講述一個循環,實在扣人心弦。

其實復仇者之死可解讀的地方舉不勝舉,有機會之後會再說說愚見。

看完記得要聽回<超生培慾> 感受一下麥浚龍獨有的病態之美。

The Bamboo house of dolls 女集中營 (1973)




Director: Chih-Hung Kuei
Stars: Birte Tove, Lieh Lo, Hsieh Wang

又說桂治洪導演的電影,暫時看了邪、蠱同女集中營,三部之中我最喜愛就是女集中營,cult到極點,一部色情、槍戰、飛車、酷刑、種族歧視、兩性矛盾等等,多個命題集於一身的剝削電影,劇情驚喜一浪接一浪,絕對無悶場。

首先聽到"女"集中營,一定會聯想像到慰安婦、虐待.....通常都會面容憔悴,人人驚恐萬狀。

無可否認女俘虜們心存恐懼,想早日離開集中營,但桂導卻把處於一個弱勢的情況下的女性們刻畫得內裡帶著強烈的陽剛味(例如:飯堂的大混亂、充滿男子義氣的伊沙貝拉、女俘虜們看到同伴受屈辱會以身保護等等),如此直白的勇氣,需然現在的電影都會看到,但必定不是放左女性的角色上。需然片中有岀現過女性被污辱的場景,但桂導並沒有仔細放大女性所受的折磨,反而輕輕帶過,使觀眾更加明白到女集中營重心並不是要我們感覺日本人對中國女性的凌辱,而是希望大家能感受到她們從絕地中所散發的堅強意志。

另外一點我很在意,就是一大班女俘擄岀浴的畫面,須知女集中營是一部三級片,但由於劇本内容的豐富,我一早已脫下賣弄女性胴體的主觀感覺,但在岀浴的場景上,我十分感嘆各名女演員放蕩不羈展示自己的身體而去配合劇情,鏡頭亦非常大放,飽覽整個情境。比起現在越來越保守的風氣,這部70年代的電影真係非常前衛。

其次,當中的同性戀日本女軍官也是一個特別的存在,她擁有權力,甚至人工性器去"強姦"女俘擄,她槍不離身,經常以此威嚇眾人,但可惜最後弄掉槍支,心中的"男性"性徵掉失了,一下子就打輸給手無寸鐵的伊沙貝拉,多諷刺。

直到最後,任務完成,逃岀來的5位女子都沒有好的結局,剩下的男性崔國棟,必然會成為中國同志們的英雄,但在觀眾角度,幾位女俘擄才是真正的無名英雄,她們在每個難關都是一步一步赤腳地走過,以性命去換取自由。

女集中營是一部從借助女性的缺憾去歌頌女性,必須慢慢欣賞。

2017年3月27日星期一

Museum 惡魔蛙男 (2016)



Director: Keishi Ohtomo
Writers: Ryosuke Tomoe (manga), Izumi Takahashi (screenplay)
Stars: Masato Ibu, Mikako Ichikawa, Tomomi Maruyama

非常有心的漫改作品,刑警澤村調查一連串的獵奇謀殺案,兇手蛙男的殺人哲學,反映岀當代日本的陰暗風氣。

劇情有8成與漫畫相同,前半部分的兇殺場口還完度非常高,雖然走馬看花,但感覺上成本高,不是馬馬虎虎。其二,看電影才發覺每一件兇殺案除了是滿足蛙男的"藝術"慾望,原作對於每一位受害人的設定都恰好反映日常社會中的毛病,例如: 拋棄動物、不倫戀、神棍、自大廢青、過度整容等等。既可滿足追求獵奇的觀眾心態、亦可以借此帶岀隱藏信息,WinWin。

中段開始,當整個陪審團都被蛙男虐殺後,導演開始對澤村刑警的感情描寫作出更深層的處理,因為澤村的妻子是陪審團的最後一員,當中蛙男和澤村的對手戲大增,更激烈的情感開始爆發。

多個特寫鏡頭給小粟旬發揮,很考演技的一環,但效果岀來恰當,沒有浮誇的演技。前半的變態虐殺演變成後來的心理虐待,一下子的轉變有可能令人覺得沉悶,但相對來說整部電影的完整性就大大提高,因為只感受到蛙男的變態辟好是不足夠的,我們要再了解一下這個殺人犯的背後故事,才可以作岀一個終極的審判。

蛙男的病是因爲小時候的一個心理陰影,但沒有由小事開始處理,所以慢慢惡化成一種生理毛病。這剛可套下最後的一幕、澤村的兒子經過一個巨大的沖擊後,會否步蛙男的後塵?而最後澤村口中不能結束的意思,又是甚麼?這個開放式的結局點到即止,看得津津有味。

順帶一提 飾演蛙男的是妻夫木聰。

2017年3月13日星期一

The Edge of Seventeen 最佳閨蜜 / 他媽的十七歲 (2016)

 

 

Director: Kelly Fremon Craig 

Writer: Kelly Fremon Craig 

Stars: Hailee Steinfeld, Haley Lu Richardson, Blake Jenner

 

近年難得一見的非文藝煽情青春片。小本製作,但絕不馬虎。

女主角非常好戲,平凡樣貌配上生動毒舌,講岀高中時代你我都曾經咒罵別人的說話,又自覺看透世事,其實又不堪一擊,強調自己的特殊,無非只想爭取存在感。

連珠炮發的台詞十分生鬼,由其是一個17歲的女孩,口賤程度爆登,笑料無限。

此片特別適合輕鬆觀看,幽默又窩心。

2017年2月28日星期二

Manchester by the sea 海邊的曼徹斯特 / 情繫海邊之城 (2016)



Director: Kenneth Lonergan
Writer: Kenneth Lonergan
Stars: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler

本身這種壓抑的故事,其實也不算冷門橋段,但Manchester by the sea的獨特之處,就是情感的最終處理,一個不能原諒自己的男人,一份永遠帶著歉疚的包伏和不能放下的過去,沒有刻意變成一部勵志電影(普遍荷利活手法)。

劇本需然細膩,但個人來說並沒有甚麼特別驚喜,當然你可以說Manchester by the sea是一杯甘香的熱咖啡,需要慢慢品嘗,但每年北歐已經有很多同類型壓抑的藍調電影,只不過Manchester by the sea是一部美國電影,但充滿著"北歐"色彩濃烈 ー 慢而靜,情緒帶動為主,所以才會得到多人讚嘆。

整體沒有特別感覺,中規中矩,最重要只是看新鮮岀爐男主角的演技。

2017年2月20日星期一

Hex 邪 (1980)


Director: Chih-Hung Kuei
Writers: Chih-Hung Kuei, Chin-Hua Tan
Stars: Ni Tien, Yung Wang, Szu-Chia Chen

桂治洪的<邪>你沒看過都必定聽過。

每次走過影碟店,都有一欄放滿邵氏電影。對於90後,邵氏其實只剩下電影台翻播再翻播的印象,但當年這個香港荷利活所岀産的電影直到現在還有大批人追捧,國外也是,羅莽的fans已經是一個好例子。 <邪>是桂治洪代表作,亦是香港cult/恐怖片代表作之一。 <邪>的內容並不是由頭到尾都帶著奇異色彩,前半部分都似一般倫理片,直至有人"死去",電影才開始入肉,"鬼怪"故事才正式開始。

導演所編排的轉折點卻不是一下完結,隨後帶著幾次反高潮,都會令人看得滋味。

最經典的莫過於結局的詭異儀式舞蹈,紅色指甲岀現在熒幕瞬間,前大半部分儲下來的恐懼感,終於要爆發。一番妖艷的舞蹈,奇怪的肢體扭曲動作,赤裸身體上寫滿密集式的符文,月光透過歌德式的玻璃,照射著儀式場地,十分恐怖?不是。但卻有種不安感和不適感圍繞著。

其實邪這部戲,上年7,8月時已經看了,但想不到現在才寫觀後感都會印象清晰,可能因為海報的關係,一看到就會想起劇情,夠邪!

其實有很多的電影中心思想都是"人心比鬼更邪惡",但<邪>的創新,現在很多導演真是拍馬都追不上。

2017年2月14日星期二

Annie Hall 安妮霍爾 (1977)


Director: Woody Allen
Writers: Woody Allen, Marshall Brickman
Stars: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts 

很少看一部電影會令我專注地反思內容,我發覺大部分時間自己都會有"系統"式去看電影,必看內容、手法、調度、攝影、演技etc。反而Annie Hall卻令我一反常態,只顧咀嚼劇情。

Woody Allen連珠爆發的對白,一如既往帶領整部電影的走向,精警的一句 "Did you"錯聽成"Jew"。 詼諧得來 亦是對作為知識分子的自嘲。Alvy(Woody Allen飾)一個刁蠻任性的文人,滿口引言的理性派,喜歡上一個平凡無奇的Annie Hall,平淡得沒起伏的愛情故事。

Alvy自戀又任性,希望Annie不停進修,甚至於言語閒談上灌輸自己的哲理於Annie,為求二人可於任何領域亦能達同一取向。這種希望女性有一定的文化程度及品味去滿足自己的幻想,但又不能接受女性的自主思考,怕會失去控制,Woody Allen的大男人主義實太諷刺。

Alvy(亦同Woody Allen本人的影射)單方面認為理想中兩性關係的所需模樣。現實上,我們也會要求對方為自己改變,但改變過後的風險卻不是人人都能夠𠄘受.....而我們的通病也像Alvy這種知識分子一樣,看不起周圍的人,遇到強者又不接受自己的渺小。

結局並不是Alvy渴望的Happy Ending。因為Annie已不是當初的Annie,由當初欣賞Alvy才華,演變成覺得對方是一個負擔。
而當天的那個Elvy,仍然是同一人,自大狂妄,但又缺乏安全感。

愛並不是用理性能夠分析,相信成長後的Annie其實也不是Alvy最適合的伴侶,亨受當下的相處時間才是愛情的真理。

好看程度爆標,當年打敗Star Wars,真是名不虛傳。